Капелла Сан-Северо (итал. Cappella Sansevero) — в прошедшем личная капелла и усыпальница знатной семьи Сангро, носивших титул князей Сан-Северо. Содержит известные скульптурные шедевры XVIII века «Христос под плащаницей», «Целомудрие» и «Избавление от чар», также бессчетные мраморные надгробия, представляющие из себя аллегории разных добродетелей. Размещена в центре Неаполя по адресу: via Francesco De Sanctis, 19/21, в конкретной близости от одной из «больших» церквей — Сан-Доменико-Маджоре, расположенной на одноимённой площади. В текущее время является музеем.
Содержание
1 История строительства 2 Общий обзор капеллы: неф и купол 3 Христос под плащаницей 4 Главный алтарь 5 Целомудрие и Избавление от чар 6 Остальные монументы 7 Гробница Раймондо де Сангро 8 Анатомический музей в крипте 9 Литература 10 ПримечанияИстория строительства
Капелла была построена на местности имения семьи Сангро не позже 1590 года. Капелла является вотивным храмом в честь вида Богородицы «Пьета» (по другому именуемой «Пьетелла» из-за маленького размера), построенным в честь 2-ух чудес, произошедших от этого вида. О первом из их упоминает в собственной книжке Чезаре д’Энгенио Караччоло уже в 1624 году: некоторый невинно обвинённый человек, закованный в цепи, проходил мимо дома Сангро и увидел, что часть садовой стенки осыпается, и на её месте появился образ Богородицы. Потрясённый арестант поклялся в случае собственного оправдания поднести этому виду серебряный медальон. Этот человек был в скором времени оправдан и исполнил обет. В скором времени случилось 2-ое волшебство: после молитвы перед этим образом получил исцеление владелец дома — Джованни Франческо Паоло де Сангро, 1-ый князь Сан-Северо. В символ благодарности князь выстроил на месте явления вида небольшую часовню Санта-Мария-делла-Пьета.
Алессандро, архиепископ Беневенто и титулярный патриарх Александрийский, отпрыск строителя капеллы, сначала XVII века прирастил капеллу до сегодняшних размеров и перезахоронил тут останки неких протцов. Как надо из надписи над основным входом, патриарх Алессандро в 1613 году освятил капеллу и повелел обустроить тут усыпальницу себе и членов собственной семьи.
Окончательный вид капелла заполучила в итоге реконструкции, предпринятой Раймондо де Сангро (1710 — 1771), седьмым князем Сан-Северо, в 1749 — 1767 годах. Владея широкими заниями в химии, литературе, философии, артиллерии, военной стратегии и многих других областях человечьих познаний, князь Раймондо лично управлял перестройкой капеллы. Он приглашал живописцев и архитекторов, определял темы их будущих произведений, продумывал размещение скульптур в капелле, создавал новый состав для красок и цемента. В итоге капелла Сан-Северо заполучила вид законченного, обмысленного в целом и мелочах, одного произведения искусства, отразившего широкие зания и масонские убеждения собственного создателя.
Кроме захоронений собственных родителей и протцов, Раймондо де Сангро обустроил в капелле гробницы себе, собственных отпрыска и невестки. Усыпальница следующих поколений семьи Сангро должна была располагаться в специально обустроенной крипте. Но наследники князя Раймондо по неведомым причинам не продолжили развитие капеллы, так что она сохранилась в том виде, в каком её оставил Раймондо де Сангро де Сан-Северо.
Общий обзор капеллы: неф и купол
План капеллыТут и дальше номера в скобках соответствуют номерам на приведённом плане капеллы.
Капелла Сан-Северо представляет собой однонефное строение без апсиды, сохраняя структуру вотивного храма, воздвигнутого Алессандро де Сангро в XVII веке. Любая из «длинных» сторон капеллы украшена 4-мя роскошными арками, любая из которых обрамляет монументальную гробницу либо алтарь (кроме третьей слева арки (8), под которой находится боковой вход). Алтарная часть выделена из общего объёма капеллы триумфальной аркой, покоящейся на 2-ух пилонах, к которым пристроены монументы родителям князя Раймондо. Пол капеллы, сначало мраморный, а в конце XIX века заменённый на терракотовый, решён в желто-синих тонах, связанный с цветами родового герба де Сангро.
Свод храма представляет собой гигантскую фреску (24) Франческо Мария Руссо (1749 год) «Небесная слава»- одну из первых работ, заказанных князем Раймондо де Сангро в процессе реконструкции капеллы. В центре композиции помещён зияющий неземным светом голубь (знак Святого Духа), несущий в клюве треугольник. Последняя деталь обычно показывает на Святую Троицу, но, беря во внимание масонские предпочтения князя Раймондо, может быть истолкована как символ высшей степени — Величавого магистра. Окружающее место заполнено бессчетными ангелами и путти, облачёнными в разноцветные развевающиеся одежки. Естественное освещение свода достигается при помощи 6 окон, над каждым из которых в зелёных медальонах помещены образы святых — Рандизия, Берардо, Филиппы, Розалии, Одоризия и кардинала Берардо. Этих шестерых святых князь Раймондо считал своими праотцами и, соответственно, покровителями собственной семьи. Для утверждения этой связи под именованием каждого из шестерых святых помещено родовое имя (к примеру, святая Розалия — S Rosalia de Conti di Marsi e Sangro). Таким макаром, семья де Сангро, по плану князя Раймондо, в лице собственных святых представителей уже участвует в небесной славе. Состав красок, которыми написана фреска, был составлен лично князем Раймондо. За прошедшие два с половиной века краски не потускнели и не выцвели. Предположительно, в базе красок лежит смесь растительных масел, но четкий состав не известен.
Потолок над основным алтарём представляет собой пользующуюся популярностью в XVII -XVIII веках иллюзию — неверный купол. Представления исследователей об этом «куполе» разделились: одни лицезреют в нём руку такого же Франческо Мария Руссо, другие приписывают авторство Франческо Челебрано.
Христос под плащаницей
Христос под плащаницейВ центре капеллы помещена (1) статуя Джузеппе Санмартино (1753 год) «Христос под плащаницей» (итал. Il Cristo Velato, варианты российского перевода — Плащаница, Христос под саваном) — самое известное из произведений, хранящихся в капелле. Сначало князь Раймондо де Сангро поручил работу Антонио Коррадини, который успел сделать только глиняную модель, лежащую на данный момент в музее Чертоза Сан-Мартино. После погибели Коррадини князь Раймондо поручил окончить работу юному и безвестному неаполитанскому архитектору Джузеппе Санмартино, для которого Христос под плащаницей стал главной работой жизни.
Санмартино существенно изменил начальный план Коррадини, но сохранил основную стилистическую особенность — тончайшее, вроде бы воздушное мраморное полотно. Плащаница вполне покрывает, но не прячет Тело Христа, только-только снятое с креста. Лёгкие халатные складки впопыхах наброшенного полотна подчёркивают праздничный покой погибшего Спасателя и сразу протестуют против неестественной безжизненности. Можно созидать пронзённые руки и ноги, сведённую последней судорогой грудную клеточку, посмертную рану под сердечком, вздувшуюся вену на лбу. Снятому с креста Телу ещё не дали обычную для усопшего позу — ноги согнуты в коленах так, как обычно их изображают во время Распятия, руки не сложены на груди, а мертвенно брошены повдоль тела, голова немного повёрнута на право.
Санмартино сразу подчёркивает величие Христа и его добровольческое уподобление смертному человеку. Рядом с Телом лежат орудия его Страстей — терновый венец, клещи, гвозди, напоминающие о Его исключительных страданиях за всех людей. Но сразу с этим, Тело лежит на обыкновенном матрасе, а под голову положены две подушки, в отношении евангельских событий образующий поразительный анахронизм, напоминающий об общей участи всех людей — некогда умереть и так же лежать на смертном одре.
Начальный план князя Раймондо не был исполнен вполне. Предполагалось поместить Христа под плащаницей не в броской барочной капелле, а под ней — в крипте, созданной для захоронения следующих поколений семьи Сангро. Понизу, в полумраке, среди бессчетных будущих гробниц статуя Санмартино должна была по плану князя Раймондо подсвечиваться особенным изобретённым им «вечным светом» — возможно фосфоресценцией. При таком освещении тончайшая мраморная плащаница должна была казаться в особенности прозрачной и невесомой. Но даже при сегодняшнем размещении и освещении статуя является общепризнанным шедевром барочного искусства, вызывающим экстаз у бессчетных гостей, начиная от Антонио Кановы (понятно, что он гласил о собственной готовности дать 10 лет жизни, чтоб стать создателем этого произведения) до Рикардо Мути (расположил изображение Христа под плащаницей на обложке собственного альбома с записью «Реквиема» Моцарта).
Главный алтарь
Главный алтарьГлавный алтарь (13) находится на том месте, где в XVI веке был явлен чудотворный образ Богородицы «Пьета». Сам образ, обрамлённый сонмом ангелов работы Паоло Персико, был помещён князем Раймондо де Сангро в верхнем регистре алтарной части. В согласовании с общим планом капеллы как домашней усыпальницы нижний регистр, конкретно над алтарём, занят сложной мраморной рельефной композицией, представляющей Снятие с креста.
Композиция «Снятие с креста» выполнена после 1762 года, предположительным создателем является Франческо Челебрано, хотя исследователями указывается, что основой могла послужить работа Антонио Коррадини либо Франческо Квироло. Над мертвенным Телом Христа склонились горестные Богородица и две мужских фигуры (разумеется, Иосиф Аримафейский и Никодим, хотя они изображены еще молодее обыденного), их окружают рыдающие ангелы. Ниже два ангела представляют Нерукотворный образ Спасателя, при этом для усиления воспоминания Его лик выполнен из металла — единственный кусок композиции, выполненный не из мрамора. Под алтарём, сразу напоминая о мощах страдальцев, обычно помещаемых тут, и о будущем воскресении мертвых, один путти поднимает крышку мраморного гроба, а другой — изучит содержимое гробницы. В конце концов, по обе стороны от алтаря помещены скульптурные группы работы Паоло Персико, представляющие скорбящих ангела и путти.
Слева от алтаря князь Раймондо расположил монумент (12) собственному предшественнику в обустройстве капеллы Алессандро де Сангро, архиепископу Беневенто и патриарху Александрии. На монументе выбита дата — 1652 год, имя создателя непонятно, но особенности статуи позволяют причислить его к пользующейся популярностью в XVII веке в Неаполе школе Фанцаго. Сначало монумент находился (18) в далекой от алтаря части капеллы, где собраны надгробия XVII века, заботливо сохранённые при перестройке князем Раймондо. Отмечая награды собственного предшественника, князь Раймондо перенёс монумент патриарху в алтарную часть, а на освободившемся месте воздвиг памятник в честь собственного возлюбленного деда — Паоло де Сангро, шестого князя Сан-Северо.
Целомудрие и Избавление от чар
Целомудрие (Антонио Коррадини (1752))Кроме «Христа под плащаницей» в капелле обычно выделяются два памятника, находящиеся у пилонов, поддерживающих алтарную триумфальную арку. Слева установлен монумент мамы князя Раймондо, представляющий аллегорию Целомудрия (11), справа — его папе, символически изображающий «Избавление от чар» (14).
Скульптура «Целомудрие» (11) (итал. Pudizia) выполнена Антонио Коррадини в 1752 году и представляет собой надгробный монумент Чечилии Гаэтани дель Аквила д’Арагона (1690 — 1710), мамы князя Раймондо, умершей скоро после родов. Коррадини, не один раз изображавший ранее людей, закутанных вуалью либо тканью, достигнул тут верхушки собственного творчества. Ткань, будто бы став увлажненной от масляных испарений от осветительного прибора, элегантно и естественно охватывает тело женщины. Ткань так тонка, что подобна невесомой сети, и должна поддерживаться на фигуре при помощи пояса из роз. Взор в сторону, неописуемая лёгкость позы, увядшее древо под ногами, разбитая мраморная плита с эпитафией- всё это, вместе с тканью, подчёркивает, что жизнь изображённой дамы должна была оборваться очень рано. Основными мыслями монумента стали, с одной стороны, уверенность князя Раймондо в совершенствах и добродетелях мамы, с другой же, нескончаемая боль оттого, что он никогда не знал дамы, подарившей ему жизнь ценою своей. Нестерпимая боль от невозможности обычного людского общения с умершей мамой подчёркнута рельефом в основании скульптуры — тут представлена сцена «Не прикасайся ко Мне» (встреча воскресшего Христа с Марией Магдалиной).
Избавление от чар (Франческо Квироло (после 1757 года))Ещё более сложной аллегорией является монумент (14) папе князя Раймондо — Антонио де Сангро (1685-1757). Итальянское заглавие этого памятника Disinganno нередко переводится на российский как «Разочарование», но не в сегодняшнем принятом значении, а в церковнославянском — «Избавление от чар». Антонио де Сангро после погибели собственной юной супруги вёл хаотичную и даже разгульную жизнь, оставив собственного отпрыска Раймондо на воспитание деду. Осознав бессмысленность такового прожигания жизни, Антонио раскаялся и потом принял сан священника. Иносказательно это преображение представлено в виде человека, разрывающего сковывавшую его сеть — знак греха. Ангел, помогающий человеку, несет на своём челе огнь — знак веры и сразу просвещённого людского разума (потому пламенем пылает не сердечко, а конкретно голова). Сразу ангел попирает глобус, представляющий тут обманчивые людские страсти и похоти. Писание, открытое к зрителю, содержит латинские цитаты из пророка Наума («И сейчас Я сокрушу ярмо его, лежащее на для тебя, и узы твои разорву» (Наум. 1:13)), Премудрости Соломона («Ибо беззаконные, которые замыслили подавлять святой люд, арестанты тьмы и пленники долгой ночи, затворившись в домах, прятались от нескончаемого Промысла» (Прем. 17:2)) и Первого послания к Коринфянам («Будучи же судимы, наказываемся от Господа, чтоб не быть осужденными с миром» (1Кор. 11:32)). Настолько внезапный вариант монумента священнику, целый ряд масонских знаков (глобус, пламя у чела), подбор библейских цитат ещё раз выдают масонские взоры князя Раймондо.
«Избавление от чар» (после 1757 года) выполнено Франсческо Квироло и является самой известной из его работ. Монумент ценен тонкой работой по мрамору и пемзе, из которой выполнена сеть. Квироло был единственным из неаполитанских мастеров, согласившимся на настолько узкую работу, другие же отказались, считая, что при одном прикосновении резца сеть рассыплется на кусочки. Доминирующая тема монумента — просвещение и избавление выше — ещё раз подчёркнуто рельефом в основании скульптуры. Тут показана сцена исцеление Христом слепого. Этот рельеф обычно приписывается Джузеппе Санмартино.
Остальные монументы
Остальные надгробия и монументы XVII — XVIII века, находящиеся в капелле, наименее известны, хотя посреди их можно найти более сложные аллегории и сокрытые знаки, чем в «Целомудрии» либо «Избавлении от чар».
Монумент Чекко де Сангро Щедрость Религиозное рвение Сладость супружеских уз Самообладание Воспитание Божественная любовьНад главным входом размещен монумент (23) Чекко де Сангро, офицеру армии Филиппа II, выполненный в 1766 году Франческо Челебрано (есть автограф мастера и дата окончания работы). Монумент отражает семейную легенду о том, что Чекко во время фландрской кампании в течение 2-ух дней симулировал погибель, чтоб ввести в заблуждение противников. В связи с этим Чекко изображён выбирающимся из приоткрытого гроба, в латах и при оружии. С 2-ух сторон гроб обрамляют ипогрифы (мифологические крылатые жеребцы с головой грифа), а над головой героя парит орёл с пылающим факелом в когтях. Ипогрифы представляют опасных подстерегающих противников, а орёл с факелом показывает на мужество героя. Невзирая на ипогрифов и сокола, монумент можно считать единственным «историческим» монументом капеллы, отражающим определенные действия жизни, а не отвлечённые аллегории добродетелей.
Симметрично, слева и справа от входа, установлены монументы Джованни Франческо Паоло де Сангро, третьему князю Сан-Северо, умершему в 1627 году (2), и Джованни Франческо де Сангро, пятому князю Сан-Северо, умершему в 1698 году (22). Оба монумента выполнены Франческо Челебрано (1-ый — в 1752, 2-ой — в 1756 году) в схожей манере. Оба изображают склонённых в печали ангелов, у ног которых помещена мраморная морская раковина — древнехристианский знак нескончаемой жизни после погибели. В этом случае, раковины помещены таким макаром, что будто бы призваны собирать слёзы ангелов, хотя исполняют и поболее житейскую функцию — выступают сосудом для святой воды.
Сложную аллегорию представляет «Приличие» — монумент (3) Изабелле Толфа и Лаудомии Милано, соответственно первой и 2-ой жёнам 5-ого князя Сан-Северо. Монумент, обычно приписываемый Антонио Коррадини, изображает нагого юношу, только опоясанного львиной шкурой. Левой рукою парень опирается на колонну, увенчанную головой льва. Львиная шкура, опоясывающая чресла, и львиная голова знаменуют торжество царственного людского духа (отсюда — лев) над низкими страстями и похотями.
Монументы Паоло де Сангро, четвёртому князю Сан-Северо (4) (предположительно работа Бернардино Ландини либо Джулио Менкалья (1642)), и Джованни Франческо Паоло, первому князю Сан-Северо и основоположнику капеллы (6) (предположительно работа Джакомо Лаццари) представляют собой обычные барочные памятники, на которых герои щеголяют шикарными костюмчиками, шпагами и шлемами.
Джулия Гаэтани д’Арагона, погибшая в 1636 году супруга четвёртого князя Сан-Северо, увековечена (5) Франческо Квироло в 1754 году. Фактически лицо княгини можно созидать в медальоне на верхушке стелы, в то время как сам монумент иносказательно прославляет «Щедрость». Идеализированная юная дама держит в правой руке компас и монеты (соответственно знаки уравновешенности и щедрости), а в левой — рог обилия, из которого рекой льются средства и драгоценности. У ног дамы помещён орёл, являющийся в этом случае эмблемой умеренности, которая, по мысли создателя, неотделима от щедрости.
Ипполита дель Карретто и Адриана Карафа делла Спина, 1-ая и 2-ая жёны первого князя Сан-Северо, увековечены в работе (7) Фортунато Онелли, завершённой потом Франческо Челебрано (1756). Скульптурная композиция прославляет «Религиозное рвение» 2-ух дам, изображённых в медальоне в центре. Дамам предстоит старец со светильником в левой руке (показывает на свет Христов) и с бичом в правой (символ неизбежного наказания за лжи). Старец попирает ногами открытую книжку, из которой выползает змея (знак лжи). Склонённый перед старцем путто схватил змею левой рукою, а правой рукою готовится нанести ей удар (ещё один знак победы религиозной правды над ложью).
Последующим монументом является аллегория «Сладости супружеских уз» — монумент (9), посвящённый Гаэтане Мирелли де Теора, супруге отпрыска князя Раймондо. Памятник выполнен в 1768 году Паоло Персико и установлен в капелле ещё при жизни княгини. Центральной фигурой монумента является юная идеализированная дама, держащая в правой руке два горящих сердца (символ счастливой брачной любви), а в левой — увенчанные перьями супружеские узы. У ног дамы поместился путто, держащий пеликана — раннехристианский знак жертвенной любви.
Последняя ниша слева от головного алтаря отведена для боковой капеллы в честь святой Розалии, которую семья Сангро числила в числе собственных протцов. Заалтарная скульптура святой (10) выполнена Франческо Квироло в 1756 году. В противовес перегруженным аллегоричным памятникам Сангро скульптура святой Розалии отличается обычный и безыскусностью.
Симметрично алтарю святой Розалии справа от головного алтаря обустроена боковая капелла в честь святого Одоризия, ещё 1-го святого из родственников семьи Сангро. Одоризий, почивший 2 декабря 1105 года, был кардиналом и 30 девятым настоятелем прославленного монастыря Монте-Кассино. Посвящённый ему заалтарный образ (15), исполненный Франческо Квироло в 1756 году, изображает святого преклонившим колена на порфировой подушке, с лежащей у ног кардинальской шапкой.
Монумент возлюбленной супруге князя Раймондо Карлотте Гаэтани (16) исполнен Франческо Квироло в 1754 году и представляет собой аллегорию «Искренности». Молодая дама держит в левой руке сердечко (естественно, знак любви), а в правой — кадуцей (символ мира и разума). У ног дамы помещён путто с 2-мя голубями. Последние могут быть истолкованы как знак любви, верности и плодовитости, а для князя-алхимика они могли означать обыденную материю, которая преобразуется в философский камень.
Последующий монумент (17) увековечил память бабушки князя Раймондо Джироламы Лоффредо. Он изваян Франческо Челебрано в 1767 году и является аллегорией «Самообладания». Портрет княгини помещён в медальоне, но главной фигурой является не она, а римский вояка, держащий на цепи льва. Так иносказательно показано приемущество людского духа и разума над инстинктом и страстями.
Монумент (19) двум жёнам 5-ого князя Сан-Северо Джироламе Караччоло и Клариссе Карафа де Стильяно именуется «Воспитание», создателем является Франческо Квироло (1753). Памятник воспевает мать-воспитательницу подрастающего поколения. Латинская надпись на постаменте утверждает, что «образование и дисциплина сформировывают добрые характеры». Воспитанник держит в руках книжку «De Officiis» Цицерона, ценившуюся князем Раймондо в качестве универсального средства воспитания молодёжи.
Последним в ряду аллегоричных памятников является «Божественная любовь» (21) работы неведомого создателя 2-ой половины XVIII века (на основании ряда стилистических особенностей исследователи лицезреют тут руку то Квироло, то Персико). Памятник посвящён памяти Джованны Сан-Лучидо, одной из княгинь Сан-Северо, и изображает юношу с пылающим сердечком в правой руке.
Гробница Раймондо де Сангро
Воздвигнув монументальные монументы своим праотцам, супруге и невестке, Раймондо де Сангро пожелал быть похороненным в еще более умеренной гробнице (25). Главным элементом монумента является розовая мраморная плита с обширной эпитафией, при этом эпитафия не вырезана, а вытравлена особенным хим составом, изобретённым князем.
Анатомический музей в крипте
Под капеллой находится крипта эллиптической формы, которая по планам Раймондо де Сангро должна была употребляться в качестве усыпальницы следующих поколений семьи. По неведомым причинам этот проект не был реализован. В центре крипты помещена мощная мраморная плита, на которой, по планам князя Раймондо, был должен помещён «Христос под плащаницей».
В крипте, в 2-ух стеклянных витринах, выставлены в вертикальном положении мумифицированные тела мужчины и дамы, препарированные под управлением князя Раймондо. Кровеносная система (сердечко, артерии, вены) сохраняются неповреждёнными в течение более 2-ух веков. По сей день нет удовлетворительного разъяснения метода, которым была достигнута сохранность этих тел. Более того, анатомия во времена князя Раймондо не имела настолько чёткого представления о строении кровеносной системы человека. Неаполитанские легенды говорят, что Сангро таким макаром сохранил тела 2-ух собственных слуг. Перед гибелью их типо напоили загадочной жидкостью, под действием которой их артерии и вены окаменели.
